jueves, 14 de junio de 2018

(FILM) LAS ESTRELLAS DE CINE NUNCA MUEREN



"Film Stars Don't Die in Liverpool"

Gloria Grahame hizo una carrera a partir de interpretar femme fatales en antiguas producciones de Hollywood, y se llevó el Óscar en 1952 por su trabajo en Cautivos del mal, la actuación más corta (nueve minutos) en ser galardonada hasta que Beatrice Straight se lo llevó 24 años después por su papel de cinco minutos en Poder que mata.

Pero Hollywood no perdonaba (¿perdona?) que las actrices envejecieran, y Grahame (Annette Bening) eventualmente recurrió al teatro para continuar haciendo lo que le apasionaba. Ahí conoció a Peter Turner (Jamie Bell, fantástico), un actor casi 30 años más joven que ella, con el que tuvo un romance los últimos años de su vida.

Las estrellas de cine nunca mueren está basada en la novela de Turner sobre el tiempo que pasó con Grahame, una relación que es retratada con sutileza y respeto, empleando diferentes líneas de tiempo para mostrar su idilio (incluyendo una memorable secuencia en la que ambos bailan como si el mundo se hubiera detenido para ellos) en contraste con sus últimos días que decidió pasar con la familia de Turner en Liverpool.

La película, sin embargo, no se esfuerza demasiado en mostrarnos quién es ella en realidad, pues a pesar del excepcional trabajo de Bening, Grahame permanece como una figura lejana, cuya historia y conflictos internos (más allá de su obsesión con la edad) son apenas explorados. Aun así, el romance en yuxtaposición con un mundo carente de glamor, y el de una estrella que poco a poco se fue apagando, logra momentos de gran afectividad.

Director: Paul McGuigan.
Elenco: Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters.

Esta reseña apareció originalmente en la sección Primera Fila del periódico Mural (Grupo Reforma).

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jueves, 7 de junio de 2018

(FILM) OCEAN'S 8: LAS ESTAFADORAS



"Ocean's 8"

Cuando Lou (Cate Blanchett) le pregunta a Debbie (Sandra Bullock) el por qué quiere formar un equipo de puras mujeres para llevar a cabo un robo de joyas, ésta le contesta que los hombres –por ser hombres- reciben atención, y las mujeres no, lo que aquí las beneficiaría. Un toque de comentario social para aderezar esta divertida y ligera continuación de la saga que inició con La gran estafa (2001), seguida de La nueva gran estafa (2004) y Ahora son 13 (2007), de Steven Soderbergh.

Debbie, hermana de Danny Ocean (George Clooney), sale de prisión con un plan que la hará millonaria: robar un collar que portará la actriz Daphne Kluger (Anne Hathaway) en la Gala del Met. Para llevarlo a cabo recluta a su amiga Lou, a la diseñadora Rose Weil (Helena Bonham Carter), a la joyera Amita (Mindy Kaling), a la hacker Nine Ball (Rihanna), a la ladrona Constance (Awkwafina), y a la recolectora Tammy (Sarah Paulson).

Sin alejarse del molde que hemos visto incontables veces en el género, la película sigue a Debbie mientras reúne al equipo, planean el atraco, y lo llevan a cabo. En este caso la película va de menos a más, pues tarda en encontrar su ritmo y una personalidad propia, optando por comedia más sutil que burda (lo que se agradece) y mostrando más seguridad conforme se acerca a su acto final, una emocionante y bien lograda secuencia en la que el espectador sabe lo suficiente para ser cómplice, pero no tanto como para evitar ser sorprendido.

La química entre las actrices es muy natural, sobresaliendo Hathaway y Kaling, mientras que Blanchett, sorpresivamente, es la más desdibujada. Aun así, los pequeños toques de flirteo que le brinda a la historia le agregan un subtexto interesante, y es una de varias razones por las que sería un gusto revisitar a estos personajes.

Director: Gary Ross.
Elenco: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Rihanna, Awkwafina, Sarah Paulson, Richard Armitage, James Corden.

Esta reseña apareció originalmente en la sección Primera Fila del periódico Mural (Grupo Reforma).


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jueves, 26 de abril de 2018

(FILM) YO SOY SIMÓN



"Love, Simon"

El año pasado Hollywood nos dio Wonder Woman, y a principios de este año nos dio Black Panther. Dos películas muy exitosas que vinieron a revolucionar la percepción que esta industria tenía sobre poner a mujeres o gente de raza negra al frente de superproducciones de este tipo. En cartelera actualmente tenemos a Love, Simon, basada en la novela “Simon vs. the Homo Sapiens Agenda”, y con un personaje central que es lo más cercano a un superhéroe que tiene la comunidad LGBT+ en estos momentos. Y no por falta de contenido e historias reflejadas en la pantalla grande, sino por el tipo de película que es: una comedia romántica comercial de adolescentes hecha bajo el mismo molde que Hollywood lleva produciendo por décadas, aunque siempre, claro, con un enfoque heterosexual.

El cine, y el arte como tal, siempre han tenido una gran influencia en la sociedad. El impacto de lo que absorbemos es incalculable, pero también es indiscutible. Por eso es vital ver reflejadas historias que representen a todos los estratos de la población, incluyendo a minorías que por supuesto viven realidades muy específicas, pero cuyas motivaciones son universales.

Hay dos temas centrales en la historia de Simon que la película maneja muy bien. El primero es sobre el proceso de “salir del clóset” hoy en día y de mostrar el cómo, inclusive para quienes crecieron en entornos incluyentes, éste es un proceso complicado y muy personal, además de una de varias realidades con las que los adolescentes tienen que lidiar; hay un momento en el que Simon inspira a otros a confesar sus secretos, y es notable cómo estos no necesariamente tienen que ver con sexualidad. El segundo es sobre mostrar los efectos del primer amor, y que las relaciones entre dos personas del mismo sexo son tan normales como cualquier otra, además de que como audiencia realmente queremos llegar a un final feliz, lo cual habla de la empatía que sentimos por los personajes y de que la película, en lo que intenta hacer, funciona.  

Esto no quiere decir que sea una película perfecta. Tiene un “villano” bastante caricaturesco y la trama está plagada de dificultades y malentendidos que por momentos pierden el rumbo, pero precisamente en lo ordinaria que es recae su trascendencia: es una película como cualquier otra, con muchos de los clichés del género, escenas tanto ridículas como entrañables, ligera, divertida, rosa… y con un protagonista gay. El hecho de que exista es ya revolucionario.

Love, Simon está entrando en su tercera semana de exhibición en México, donde, al igual que en Estados Unidos, ha sido un éxito moderado. Una película que por las realidades del mundo no podría haberse hecho hace 10, 15, 20 años, pero que hoy puede llegar a miles de niños, adolescentes y jóvenes que por fin se verán reflejados dignamente en una producción de este tipo. Y no solo eso, sino que saldrán con una sonrisa.

Ya con eso.

Director: Greg Berlanti.
Elenco: Nick Robinson, Katherine Langford, Alexandra Shipp, Logan Miller, Jennifer Garner, Josh Duhamel, Tony Hale.

viernes, 20 de abril de 2018

(FILM) ROSTROS Y LUGARES



"Visages villages" / "Faces Places"

A sus 89 años, la legendaria directora Agnès Varda se convirtió en la persona de mayor edad en ser nominada al Óscar. Lo hizo gracias a la mención de Rostros y Lugares (Francia, 2017) como Mejor Largometraje Documental, el cual protagoniza, dirige y escribe junto con el artista francés JR.

El documental retrata como ambos viajan por diferentes pueblos de Francia y conviven con los lugareños, dejando plasmadas imágenes de varios de ellos en paredes, fachadas u objetos que se encuentran en el camino.

Varda está perdiendo la vista, y JR se esconde detrás de unos lentes oscuros. Pero ambos, además de ser una pareja dispareja con mucha empatía, tienen una intuición nata para llegar al corazón de las personas y encontrar lo que los mueve, lo que los hace sentir, lo que añoran.

El resultado es un documento bellísimo y melancólico sobre el poder de la conexión humana, la trascendencia de los recuerdos, y la cristalización del arte como forma de expresión que nos une en un mismo lenguaje.

Directores: Agnès Varda, JR.
Elenco: Agnès Varda, JR.

Esta reseña apareció originalmente en la sección Primera Fila del periódico Mural (Grupo Reforma).


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jueves, 12 de abril de 2018

(FILM) SIN AMOR



"Nelyubov" / "Loveless"

Boris (Aleksey Rozin) y Zhenya (Maryana Spivak) están en proceso de divorcio. Ambos tienen nuevas parejas y lo único que los une es su hijo Alyosha (Matvey Novikov). Tras un argumento especialmente brutal, Alyosha desaparece, y sus padres tienen que unir fuerzas para buscarlo.

El director Andrey Zvyagintsev es especialista en contar historias con el ojo en un microcosmos que en realidad hace una fuerte crítica a la sociedad rusa. En Leviathan (2014) lo hizo por medio de los efectos de la corrupción, y en Loveless (2017) lo hace por medio de la putrefacción de una relación.

Zvyagintsev y su fotógrafo Mikhail Krichman utilizan una cámara predominantemente estática para fungir como observadores del cruel desprecio que puede existir entre dos personas cuyo narcisismo es retratado también como consecuencia de una cultura fría y doble moral.

Una película sombría y difícil de sacudir, donde lo más revelador es reconocer que en un plano meramente espiritual, el niño quizás esté mejor donde quiera que esté.

Director: Andrey Zvyagintsev. 
Elenco: Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov.

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jueves, 29 de marzo de 2018

(FILM) LA MALDICIÓN DE THELMA



"Thelma"

Padre e hija se encuentran cazando a lado de un río congelado cuando un ciervo se aparece y apuntan hacia él. Pero el padre comienza a girar lentamente y apunta el rifle hacia su hija sin que ella se dé cuenta. Esa niña es Thelma (Eili Harboe), a quien volvemos a encontrar años después cuando entra a la universidad.

Thelma parece no encontrar su lugar en esta nueva vida, y sus padres, cristianos extremos, parecen no quererla dejar ir. Un día conoce a Anja (Kaya Wilkins) y de pronto sufre un ataque cuasi-epiléptico que parece tener tintes sobrenaturales. Estos ataques se vuelven algo recurrente conforme se va haciendo más libre y parecen manifestarse cuando sus emociones se salen de control, como una especie de Carrie envuelta en evidente metáfora.
  
El director noruego Joaquim Trier crea un largo pero efectivo drama con toques de terror y algunas secuencias alucinantes que tienen su centro en temas de represión, traumas familiares y el paso de la adolescencia, pero la ambigüedad de su tratamiento también le cobra factura al querer abarcar mucho y terminar por decir poco.

Director: Joachim Trier. 
Elenco: Eili Harboe, Kaya Wilkins, Ellen Dorrit Petersen.

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jueves, 22 de marzo de 2018

(FILM) DOBLE AMANTE, AMANTE DOBLE




"L'Amant Double"

Hitchcock solía decir que él hacía cine meramente para entretenimiento del público, y priorizaba que disfrutaran la película mientras estaban viéndola en la sala. El director François Ozon parece haber emulado al maestro con su nuevo thriller erótico, cuyo misterio central pasa a segundo plano cuando se tienen tantos elementos de diversión perversa que mantienen al espectador totalmente seducido.

Basada en la novela “Lives of Twins” de Joyce Carol Oates, L’Amant Double (Francia, 2017) inicia con la toma de una vagina que se convierte en un ojo, un guiño muy claro de lo que estamos por ver: una historia sumamente sexual y psicológica sobre Chloe (Marine Vacth), quien sufre de fuertes dolores estomacales que parecen venir de su cabeza, por lo que empieza a ver a Paul (Jérémie Renier), un misterioso psicólogo con el que inicia una relación que se complica cuando entra en juego su hermano gemelo, Louis.

Ozon hace uso de la cámara y los encuadres para explotar su cine como un medio predominantemente visual, llenando su historia de artilugios que podrían o no ser importantes revelaciones, jugando a ser Cronenberg o De Palma, y divirtiéndose de lo lindo con el clásico tema de la duplicidad emocional representada por los gemelos.

Director: François Ozon. 
Elenco: Marine Vacth, Jérémie Renier, Jacqueline Bisset.

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jueves, 22 de febrero de 2018

(FILM) EL HILO FANTASMA



"Phantom Thread"

El diseñador Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) vive rodeado de mujeres, obsesionado con el recuerdo de su madre, con un ejército de costureras dando vida a sus creaciones, las princesas tocando a su puerta para vestirlas. Todas postradas a sus pies. Menos Cyril (Lesley Manville), su hermana. Menos Alma (Vicky Krieps), la mesera que se convierte en su musa. Una mujer que pareciera servir su molde de damiselas hechas a su medida tal y como sus vestidos.

Pero Alma es diferente. Lo quiere convertir en un ser humano. Él, ególatra, tirano, exasperado de su resistencia por cumplir con sus demandas. Y las subsecuentes dinámicas de poder que forman el hilo conductor de su romance. Una historia extraña de codependencia y deseo, con un subtexto que se asoma enojado, pesimista, como un espejo de las relaciones humanas, un minuto con el amor a flor de piel, al otro maldiciendo el día en que se conocieron.    

La octava película del director y guionista Paul Thomas Anderson es exquisita en cada detalle, desde el vestuario, las actuaciones de los tres protagonistas, y la partitura que la acompaña. Es también fríamente calculada, distante incluso, y demasiado extrema en su uso de arquetipos que por momentos parecen ser más la representación de un concepto que seres humanos que respiran por sí solos.

Y así llega el último acto, que eleva y aterriza las ideas que vino trabajando hasta entonces sobre el amor, la obsesión y el proceso creativo, que evoca a Hitchcock y se torna cómicamente oscuro, y que cimienta a la película como un ejercicio imprescindible para todo cinéfilo. 

Director: Paul Thomas Anderson. 
Elenco: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville.

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domingo, 18 de febrero de 2018

2017. DIEZ PELÍCULAS



Los Óscares están a la vuelta de la esquina, y con ellos termina oficialmente la temporada de cine de 2017 (en calendario estadounidense, claro).

Aquí un recuento de lo mejor que vi en el año, que tuvo de todo para todos y que fue un año sólido en mi opinión. Como siempre, esto refleja mis gustos personales y lo que, como cada quien, yo traigo conmigo cuando me siento en una sala a ver una película:

TOP 10
3. The Shape of Water
5. Coco
8. On Body and Soul
9. Professor Marston and the Wonder Women
10. Get Out

Otras a resaltar: The Killing of a Sacred Deer, The Disaster Artist, Loveless, Frantz, Personal Shopper, Mudbound, Phantom Thread, I, Tonya, Ingrid Goes West, mother!, Foxtrot, God's Own Country, L'Amant Double, A Ghost Story, Paris 05:59: Théo & Hugo, La región salvaje.

Documentales favoritos: Faces Places, Muchos hijos, un mono y un castillo, El hombre que vio demasiado, Dream Boat, Coby, Liberation Day.

Y aquí un listado de mis actuaciones favoritas del año, sin orden particular:
Timothée Chalamet - Call Me By Your Name
Sally Hawkins & Richard Jenkins - The Shape of Water
Nahuel Pérez Biscayart - BPM (Beats Per Minute)
Salma Hayek & Connie Britton - Beatriz at Dinner
Elisabeth Moss - The Square
Rebecca Hall - Professor Marston and the Wonder Women
Harris Dickinson - Beach Rats
Nicole Kidman - The Killing of a Sacred Deer
James Franco - The Disaster Artist
Kristen Stewart - Personal Shopper
Mary J. Blige - Mudbound
Jennifer Lawrence & Michelle Pfeiffer - mother!
Sophia Lillis - IT
Saoirse Ronan & Laurie Metcalf - Lady Bird
Mark Rylance - Dunkirk
Joaquin Phoenix - You Were Never Really Here
Aubrey Plaza - Ingrid Goes West
Paula Beer – Frantz
Frances McDormand - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Alison Janney - I, Tonya
Lesley Manville - Phantom Thread
Gal Gadot - Wonder Woman
Florence Pugh - Lady Macbeth
Sofía Gala Castiglione - Alanis
Emma Stone - Battle of the Sexes
Tom Hanks - The Post
Christine Baranski - Bad Moms Christmas
Sarah Adler - The Cakemaker
Daniela Vega - Una mujer fantástica

jueves, 15 de febrero de 2018

(FILM) LADY BIRD



Películas sobre la etapa en la que un adolescente pasa –literal o figurativamente- a la edad adulta hemos visto por montones. Es difícil que el género coming-of-age nos sorprenda o traiga cosas nuevas a la mesa. Y es por eso que cuando llega una película que logra inyectarle frescura al género, donde no hay escenas desperdiciadas, donde el diálogo es inteligente, citable incluso, y donde los personajes están bien delineados, se le recibe con manteles largos.

La actriz Greta Gerwig hace su debut detrás de cámaras con Lady Bird, apodo de Christine (Saoirse Ronan), quien navega las dificultades de una existencia monótona en Sacramento, California, a principios de los 2000, mientras sueña con ser aceptada en alguna universidad que le permita desarrollar sus dotes artísticos.

A pesar de no ser una película autobiográfica, Gerwig plantea su historia en la ciudad que la vio crecer, y muestra una habilidad nata para retratar la adolescencia, desde el querer pertenecer, ser cool, los primeros crushes, los pleitos con los amigos, y la relación tormentosa con los papás.

Es en este último punto donde Gerwig pone el ojo con más detalle, convirtiéndose eventualmente en la historia de una mamá y su hija. Una historia difícil y llena de resentimientos, pero también con un gran corazón y retratada sin aspavientos por su directora, cuyo guion es emocional, sincero y muy ocurrente. 

Mención aparte al elenco, que está uniformemente excelente, y en el que Ronan y Laurie Metcalf se lucen como anclas de una de las mejores películas de la temporada.

Directora: Greta Gerwig. 
Elenco: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, Tracy Letts, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein.

Esta reseña apareció originalmente en la sección Primera Fila del periódico Mural (Grupo Reforma).


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